ندوات لمتابعي الفنون والثقافات العابرة للحدود

وجدي أبوذياب ( *١٩٩١ لبنان) من روّاد التأليف الموسيقي العربي الكلاسيكي المعاصر. له مؤلفات موسيقية عديدة منها ‘مجنون ليلى’، ‘تفاعيل’، ‘صرخة من القطب المتجمد’، ‘أوبرا الحلم’، ‘ودعوة موت إلى العشاء’. كذلك له مشاريع موسيقية عديدة منها The Lebanese Living Composers Channel، والمشروع التربوي المجاني بعنوان ‘تعلم الموسيقى بالعربية’.
يتعدّى وجدي أبو دياب مفهوم الهوية الموسيقية ليقدّم التراث الموسيقي العربي بطريقة مبتكرة وتوزيع هارموني جديد، لجذب الأذن الغربية وكذلك لجذب جيل الشباب الذي سيتعرف على قديمنا العربي بشكل حديث، كلّ ذلك دون التخلي عن الجو الأساسي أو الوقوع بفخ التهجين الموسيقي.
في ألبومه الأخير ‘دعوة موت إلى العشاء’ يبتكر المؤلّف ديناميكية حوارية ما بين قصائد سوريالية ولحن “متطرّف” لخلق صورة سمعيّة ترسم سوداوية الموت المرافق دوماً. هذه العلاقة المتطرّفة تعكس تناقضاً وتجاذباً ما بين الموت والحياة، يتجلّى من خلال الواقع الحالي المتطرّف الذي يفرضُ على الفرد تقبُّل ما لا يُقبل، فالأسهل يصبحُ الهدف وليس الأسمى وتُمسي الضحايا على سبيل المثال مجرّد عدد. نضمُّ الموتَ الذي يقضِمُ داخلنا فلا يبقى إلاّ خيار الجلوس على نفس الطّاولة للحوار والتصالح. هو حوارٌ مع الدّاخل قبل الخارج، هو دعوةُ موتٍ إلى العشاء.
في هذا اللقاء المباشر مع المؤلّف الموسيقي وجدي أبوذياب سنتعرّف على أسلوبٍ جديدٍ ومعاصر في التأليف الموسيقي وسنطرحُ موضوع الحداثة في الموسيقى الشرقية العربية على الطاولة.

مع نهاية الحرب العالمية الأولى وفي ١٦ أبريل ١٩٢٢ تم توقيع معاهدة رابالو Rapallo في مدينة رابالو الإيطالية بين الجمهورية الألمانية وروسيا الاتحادية الإشتراكية السوفياتية. هذه المعاهدة أفسحت المجال أمام ألمانيا للإنفتاح على روسيا وتحسين العلاقات لدرء العزلة السياسية.
هذا الانفتاح مهد الطريق للتبادل الثقافي ما بين البلدين، فانتقلت الخبرات والمدارس والتقنيات الفنية الروسية إلى ألمانيا التي عرفت عن نفسها في معارض الفنون التشكيلية او المسارح وغيرها، ومن الفنانين الروس من مكثوا في مدن ألمانية مختلفة لسنين عديدة ليشكلوا عنصر هام في الشبكة الفنية والثقافية حينها.
إن أول معرض فني تشكيلي لفنانين روسيين على الأراضي الألمانية يعود الى أكتوبر ١٩٢٢ الذي نظم في برلين في غاليري فان ديمن والذي شارك فيه عدد كبير من الفنانين المعروفين منهم Wassily Kandinsky, El Lissitzky, Wladimir Tatlin, Alexandra Exter und Marc Chagall, Kasimir Malewitsch , Ljubow Popova.
شكل هذا المعرض من وجهة نظر المؤرخين الفنيين الحجر الأساسي للفن الحديث وكذلك نقطة إنطلاق نمط البنائية في الفنون Konstruktivismus  والتفوقية Suprematismus.
إن تأثير الفنون والثقافة الروسية تعدى الفنون التشكيلية ليطال أيضا الآداب والمسرح. فالمسرح البروليتاري، الروسي الهوية كان منتشر في برلين عن طريق الفنان والمخرج المسرحي بيسكاتور Piscator وكذلك المسرح الوظيفي Funktionale Bühne الذي طوره الروسي ألكسندر تايروف. الغروتسك، مسرح الطوابق، والهيكل ومسرح الورشة، كل هذه الأشكال التي تم تطويرها من فنانين روس ك Vsevolod Meyerhold, Alexandra Exter, Isaac Rabinovic, Georgij Jakulov, Andrej Andreev ساهموا في جعل المسرح الألماني تحفة هندسية معقدة.
في هذه الندوة حول “تأثير الفن والثقافة الروسية على الساحة الفنية الألمانية بين الحربين العالميتين” سوف نعود مئة سنة إلى الوراء لنستنتج معاً كيف شهدت الديمقراطية الجديدة على بناء الجسور الثقافية الأولى بين روسيا وألمانيا وكيف تم بذلك تثبيت الدعائم الأولى نحو الفنون والثقافات الحديثة.

من مجرد ديكور الى مثابة اللوحة التشكيلية

في بداية القرن العشرين أظهر فن المسرح نقلة نوعية من حيث الإداء والنص، ساعده بذلك ظهور التقنيات الجديدة. هذا التطور طال بشكل متميز فن اللوحة المسرحية ولعبت السياسة الثقافية والدستور الجديد في فضاء الجمهورية الديمقراطية الجديدة (1919-1933) دورها في دعم الفنون عامة والتأكيد على حرية الفنون. إذ استخدمت الفنون والاداب عامة كوسيلة تربوية لارشاد الشعب الذي خرج للتو من حكم القيصر ولفتح الطريق له للتعرف على الديمقراطية الجديدة واختبارها. تمسك رواد فن اللوحة المسرحية أو ما يسمى أيضا بفن السينوغرافيا بالأساليب الأساسية التي أسسها السابقون المبتكرون كأدولف أبيا Adolph Appia و إدوارد غوردون كريغ Eduard Gordon Craig وغيرهم في جعل المسرح تحفة هندسية أو رسم اللوحة المسرحية من خلال الإضاءة والتظليل وغيرها من الأساليب المبتكرة. هذه الأساليب تم تطويرها لتحاكي الواقع السياسي والإجتماعي كذلك الثورة الصناعية والتقنية من ناحية ومن ناحية أخرى لتتماشى مع تطور الفن التشكيلي ومدارسه. مع بداية القرن العشرين تطورت القيمة الفنية لفنون المسرح على سلم الفنون عامة وتطورت النظريات المتعلقة بأهمية ودور اللوحة المسرحية ولكن إتفق الجميع على أهميتها في دعم النص والأداء. وأهم ما شهده تطور اللوحة المسرحية المرسومة هو أن هذه اللوحة المرسومة على الورق تصدرت المعارض الفنية لتتماشى مع الفنون التشكيلية كالرسم ولم تفنى بانتهاء عرض اللوحة المسرحية كما كان يحصل غالبا.

العدد الأدنى للمشاركين: خمسة
مدة الندوة: ساعة واحدة

للتسجيل في الندوة

إلهام أم تجديف؟ الفنون الدينية والحداثة!</p/>يعتبر موضوع التجديف من الأمور الحاضرة منذ وجود الأديان وتختلف الأحكام باختلاف الدين وتطوره التاريخي، تحددها المراجع الدينية العليا، كالكنيسة أو الفقهاء المسلمين كما تتدخل القوانين الوضعية لتنظيم هذه الامور.
في القرن السّادس ميلاديّاً أعارَ البابا غريغور الأوّل اللوحات الفنيّة بمضمونها الديني أهمّية كبيرة، إذْ اعتبر أنّ ” الرّسم هو بالنسبة للأميّين بمثابة الكلمة لمن يستطع القراءة “. هذا القول ناقض بدوره تيارات دينيّة مسيحية أخرى مغايرة إعتبرت أن رسم المسيح هو أمرٌ غير جائز باعتباره صورة الإله التي ” لا يمكن وصفها، فهو خارج عن نطاق الوعي الإنساني ، وصورته لن تتغيّر وليس لها مقاييس، ولذلك فلن يعدله أيّ رسم يمثله.” رغم ذلك ما كان من الفنانين الاّ أن اتبعوا الرأي الأول الذي يدعو الى رسم الرموز الدينية لإرضاء الكنيسة والتقرّب منها، إلاّ أنّ هذا الوضع سيتغيّر ليعكِّر مزاجها ويخلق نقاشات بينها وبين الفنّانين ويطرح أسْئِلة حوْل ما هو مسْموح وما هو ممنوع في رسمِ الرّموز المقدّسة.

العدد الأدنى للمشاركين: خمسة
مدة الندوة: ساعة واحدة

للتسجيل في الندوة

قراءة اللوحة من خلال الرموز والإستغناء عن التحليل الإيكونوغرافي

تطورت نظريات وتقنيات متعددة هدفت الى فهم مضامين اللوحات الفنية التي اعتبرت فيما بعد الركيزة الأساسية للدخول الى هذا العالم. برزت أسماء عديدة لمؤرخين فنيين تناولو إشكالية تفسير اللوحة كألويس ريغل، هاينرش فولفلين، ابي فاربورغ وإيرفين بانوفسكي. في هذا الإطار برزت مفاهيم لخصت هذا العلم وهي الإيكونوغرافي والإيكونولوجي، التي تمرست بتحليل الأيقونات واللوحات الميتولوجية. تعود الأبحاث الأولى في التشفيرات الإيكونوغرافية إلى عصر النهضة حيث إزداد مضمون اللوحة تعقيدا، فكان لا بد من تقديم مفاتيح بالمعنى المجازي للدخول الى المضمون وتفسير القرائن وفك الترميز. إستغنى فنانو الحداثة عن الدلالت والرموز والقرائن التي كانت معتمدة ومتفق على معانيها ليطوروا بنفسهم ما هو بمثابة إيكونوغرافيا شخصية مبتكرة إستغنت عن المعنى الشامل لتعكس عالم فني فردي وخاص.

العدد الأدنى للمشاركين: خمسة
مدة الندوة: ساعة واحدة<

للتسجيل في الندوة